Trouver Photographes culinaire à Montpellier

La plupart des photographes photographient avec un éclairage naturel, tel que la lumière du soleil, la luminosité qui se dégage d'une fenêtre ou une pièce baignée de lumière. Lorsque j’ai débuté, je vivais dans un tout petit appartement parisien peu lumineux. Pas de studio photo culinaire. J’avais peur de ne pas parvenir à photographier ce que je voulais quand je le voulais avec chaque photo culinaire et d'être dépendante de mon environnement. Je me suis donc lancée dans l’apprentissage de la lumière artificielle. Lorsque l'on parle de lumière artificielle, beaucoup y voient quelque chose de démodé et de faux, mais croyez-moi, j’ai vraiment été bluffée par le résultat ! Lorsqu’une lumière artificielle est bien maîtrisée, il est quasiment impossible de la distinguer d’une lumière naturelle. Elle fait aujourd'hui partie intégrante de mon style photographie. En contrepartie de cet apprentissage, c'est l'assurance de pouvoir recréer un environnement propice à la prise de vue sans se soucier de son environnement, alors qu'il y a déjà tellement de choses à penser pour réussir un shooting. Et oui, si vous photographiez en lumière naturelle, vous ne demanderez pas au soleil de devenir plus ou moins puissant en fonction de vos besoins ! Vous devrez vous organiser et vous adapter en permanence, ce qui peut être source de stress ou générateur de couacs. Toutefois, pour parvenir à un beau résultat, il est primordial de comprendre comment fonctionne la lumière : l'impact de la distance entre la source de lumière et le sujet, l'impact de la hauteur du sujet par rapport à la source de lumière, l'impact de la taille de la source de lumière. Il s'agit également de comprendre les messages que véhiculent une lumière dure (avec des ombres tranchantes) ou une lumière douce (avec des ombres tamisées). Une fois ces notions acquises, il est réellement possible de créer n'importe quel style pour ses images !

C'est une question extrêmement difficile, car il n'y a pas de bonne réponse ! La photographie culinaire est subjective : tout comme l'art en général, elle dépend de la perception de chacun. Nous avons tous un point de vue différent lorsqu’il s’agit de dire si une photo culinaire nous plaît ou non.Ainsi, certains clients, en fonction de leurs objectifs et de l’image qu’ils souhaitent véhiculer, me choisirons plutôt qu’un autre et inversement. En théorie, plus vous avez un style unique, plus vous pouvez proposer des tarifs élevés. Mais attention toutefois à être en ligne avec le marché que vous visez. Vous aurez beau avoir un style que l'on ne trouve nulle part ailleurs, si vous visez de très petites entreprises, vous risquez de faire chou blanc. Cela dépend également de la nature de la prestation : le photographe va-t-il devoir élaborer une recette pour réaliser cette photo ? Acheter beaucoup d'accessoires pour coller au style que vous attendez ? On peut trouver un photo à 50 € HT si la mission ne présente aucune contrainte pour le photographe et qu'il n'y a pas de travail de stylisme. De la même manière, si c'est une mission complexe, certaine photo culinaire peuvent atteindre plusieurs centaines d'euros. Tout dépend également de l'utilisation que le client en fera, puisque les photographes facturent des cessions de droits d'auteur : ainsi, une photo ne coûtera pas le même prix si elle est destinée à être postée sur Instagram ou affichée dans le métro parisien. Par ailleurs, pour définir ses tarifs et trouver des clients, les stratégies sont multiples. Vous pouvez par exemple choisir de vous positionner avec des prix bas et ainsi multiplier les clients, ou préférer de ne travailler que pour quelques entreprises en vous investissant à 200% dans leurs projets et en proposant des prix plus élevés. C'est à vous de voir !

La 1ère étape consiste à échanger avec le client sur ses attentes. C'est une étape à ne pas négliger, si ce n'est la plus importante, car votre priorité est qu'il soit satisfait ! Il ne doit donc pas y avoir l'ombre d'un doute. Il n'est pas surprenant d'échanger parfois jusqu'à une quinzaine de mails avant d'avoir une idée précise de la tournure du shooting.Généralement, le client profite de ces échanges pour faire parvenir un brief au photographe culinaire, il y détaille les valeurs de l'entreprise et y montre quelques exemples du travail attendu. Personnellement, je complète toujours ces guidelines par l'envoi d'un moodboard : c'est un tableau d'inspiration composé d'images. Je trouve que c'est un formidable moyen d’expression pour bien communiquer avec son client et mener des projets artistiques, où la sensibilité et la subjectivité de chacun entre en jeu. Vient ensuite la signature du devis par le client et la définition d’une date à laquelle shooter les produits. Je peux, de mon côté, procéder à la commande d'accessoires (vaisselle, textiles, etc.) qui me permettront d'agrémenter les photos, en cohérence avec le style demandé par le client. Ensuite, tout se passe au studio photo culinaire ! Une fois le matériel préparé, les projecteurs installés et l'appareil photo fixé sur son trépied, Paul (qui est styliste culinaire et set designer) procède à la cuisine et à la mise en place des produits. Je peux ensuite shooter plusieurs photos en testant différents angles et en faisant varier la lumière. À l'issue du shooting, je consulte tous les visuels pris, effectue un tri et entame la retouche. Pour le post-traitement, j'utilise Lightroom et Photoshop de la suite d'Adobe. J'envoie les visuels au client sous 48 heures, puis la facture. Lorsque c'est un shooting que j'ai particulièrement aimé ou trouvé intéressant, je rédige un cas client que je partage sur mon site internet pour expliquer ma démarche.

Selon moi, le plus gros challenge de la photographie culinaire, c’est le travail des aliments. Il faut un chef cuisine pour que le plat soit bon, un styliste culinaire en cuisine pour que le plat soit photogénique. Je peux dire donc que c’est totalement différent ! Cela implique de parfaitement savoir comment vont réagir les aliments à chaque étape de leur cuisson. Par exemple, les viandes seront toujours plus belles en étant sous-cuites, mais également d’anticiper la réaction des aliments qui attendent de longues minutes sous les projecteurs chauds. Il faut savoir user d’astuces pour maintenir leur couleur et leur aspect, sans quoi, c’est une photo ratée ! C’est pour cette raison que le duo photographe et styliste fonctionne bien et présente souvent un réel avantage. De la même manière qu’un photographe de mode ne peut pas gérer la tenue et le maquillage du modèle, le photographe culinaire a besoin de faire appel à un professionnel.